Привет, дорогой друг! Рад приветствовать тебя на направлении "Дизайн" второго трека нашей медиашколы! Мы с тобой уже знакомы по четвертому блоку прошлой недели, поэтому можем сразу переходить к твоему обучению графическому дизайну.

Прежде чем ты начнешь создавать крутой дизайн, давай сначала поймем, что вообще такое графический дизайн и с чем его едят.

Но насколько бы передовыми не были технологии и насколько бы хорошо ими не владел графический дизайнер, они являются всего лишь инструментами в его руках. Знание технологий не является залогом успешной работы, так как деятельность дизайнера-графика опирается на образное, художественное мышление.

Необходимо обладать знаниями, которые относятся к базовому художественному образованию и являются прочным фундаментом для успешной творческой деятельности, то есть основы композиции и законы построения перспективы, особенности зрительного восприятия, колористика (теория цвета), базовые понятия типографики. А также уметь использовать эти знания в своей работе.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Нет композиции — нет дизайна. Важнейшая задача композиции – систематизация и организация, акцентирование внимания зрителя или читателя. Работа будет казаться цельной только в том случае, если все ее элементы взаимосвязаны, согласуются друг с другом и подчинены одной идее.

Окружающая среда воздействует на человека и отражается в его сознании в виде образов. Но так как органы чувств у людей устроены одинаково, то существуют общие закономерности восприятия. Необходимо понимать, какие факторы влияют на восприятие, почему незначительные изменения формы, цвета или размера объектов вызывают совершенно неожиданную реакцию зрителя.

Кстати, на картинке выше – пример нудачной работы со зрительным восприятием. Отвечу вопросом на твой вопрос "Почему?": какие ассоциации у тебя вызывает желтый новостной сайт?

Думаю, ты уже догадался, в чем здесь соль :)
Чтобы у людей не возникало негативных ассоциаций при просмотре твоего проекта, при его создании всегда думай, что, где и для кого.

Поиск цветового решения – один из главных вопросов, стоящих перед дизайнером. Восприятие изображения по большей части определяется именно цветом. Он передает настроение, придает значение форме, делает ее выразительной. Звуки, эмоции, настроение имеют свою цветовую характеристику. Цвет может передать тепло или холод, ободрять или угнетать. Поэтому даже начинающий дизайнер обязан знать основные сведения о цвете и свете: их воздействие на человека, зависимость восприятия от освещения, гармоничные сочетания тонов и их влияние друг на друга.

Многие начинающие дизайнеры пренебрегают изучением типографики, думая: «Да что может быть проще, чем набрать текст?» Но восприятие текстовой информации во многом зависит от ее представления. Увидев какую-либо рекламную продукцию, мы получаем первое впечатление о ней, даже не читая текст. Внешний вид продукции создает определенный образ, в формировании которого огромную роль играет оформление текстовой информации. Так же, как и цвет, буквы имеют свою эмоциональную окраску, их графическое оформление может усиливать или ослаблять смысл передаваемого сообщения, передавать настроение. Шрифт – основа графического дизайна.

Два главных принципа работы со шрифтом:

Не используйте слишком много шрифтов. В большинстве случаев достаточно одного. Ну, может двух — если вы хотите добавить контраст (например, что-то рукописное для заголовка и простое и четкое для основного текста). И еще, помните: и один шрифт может выглядеть интересно — достаточно поиграть с его размером, весом и расположением.
Помните о читабельности. Если вы когда-нибудь пытались прочитать ярко-красный рукописный шрифт размера 8, то знаете, насколько важна читабельность. Чтобы слова оставались четкими, обратите внимание на цвет, размер, интервалы и стиль шрифта.